Tessy Oliseh-Amaize, originaria de Nigeria y radicada en Estados Unidos, está atrayendo la atención del mundo de la moda con una propuesta creativa que fusiona estética, matemáticas y cultura africana. Lejos de quedar a la sombra de su hermano, el exfutbolista Sunday Oliseh, esta diseñadora ha construido una identidad propia gracias a su enfoque innovador y su marca de moda, Tesslo. Con una visión que rompe esquemas, Oliseh-Amaize transforma los tradicionales tejidos de ankara en auténticas obras de arte con volumen, geometría y profundidad visual.
Diseños inspirados en la ciencia y la tradición
Formada en ciencias y en gestión de productos de moda, Oliseh-Amaize aplica conceptos matemáticos como el teorema de Pitágoras para crear formas y patrones que dan vida a lo que ella describe como moda «cuatridimensional». Su colección “África para el mundo” es un claro ejemplo de este estilo distintivo. Cada prenda toma entre cuatro y ocho semanas de elaboración, un proceso donde las formas geométricas juegan un papel crucial para generar ilusiones ópticas y movimiento visual.
Entre sus diseños más destacados se encuentra el vestido Pyramids, inspirado en las pirámides de Guiza y confeccionado con patrones de prismas organizados en múltiples direcciones, que otorgan al conjunto una apariencia arquitectónica. Por otro lado, la chaqueta Mpi, decorada con conos textiles sobresalientes, rinde homenaje a los cuernos utilizados en ceremonias tradicionales igbo, elevando un símbolo cultural a una pieza de moda contemporánea de alto impacto.
Desde Nigeria hacia el ámbito global
La trayectoria de Oliseh-Amaize se inició en Londres, donde estudió en la Universidad de Middlesex, y se fortaleció en Nigeria, donde obtuvo el reconocimiento como la principal diseñadora del país en 2006. Su carrera tomó una nueva dirección al trasladarse a Estados Unidos, enfrentándose al desafío de ingresar a un mercado menos acostumbrado a los estampados africanos. En lugar de verse restringida, aprovechó esa oportunidad para desarrollar su estilo y acercarlo a un público más extenso, sin dejar de lado su esencia africana.
Hoy en día, vive en Washington D.C., lugar desde donde ha destacado en diferentes eventos, tales como el Ankara Festival en Los Ángeles y la Semana de la Moda en Filadelfia. Su trabajo también se ha mostrado en sitios importantes como el Congressional Black Caucus, confirmando así su posición en el mundo de la moda en Estados Unidos.
Perspectiva mundial con origen africano
La creadora ha manifestado su intención de que la moda africana deje de ser vista como algo rudimentario o inferior. Según indica, sus trabajos tienen la finalidad de mostrar que los patrones africanos pueden simbolizar elegancia, exactitud y opulencia. Esta perspectiva le ha ganado el apoyo de famosas como la actriz Folake Olowofoyeku, quien llevó su diseño Hollywood, una obra inspirada en el esplendor clásico de mediados del siglo XX, en el Festival de Ankara.
Oliseh-Amaize también ha recibido encargos de estilistas de renombre, como J. Bolin, para vestir a figuras destacadas del entretenimiento. Estas colaboraciones refuerzan su presencia en el ámbito internacional y consolidan su ambición de posicionarse como una marca de alcance global.
Capacitación y guía: su herencia para las próximas generaciones
Además del diseño, Oliseh-Amaize ha lanzado la iniciativa Profesora de moda, mediante la cual ofrece mentorías online a jóvenes creadores. Con más de 35 sesiones ofrecidas en entornos digitales, ha tratado temas que van desde el tratamiento de telas hasta la administración de empresas creativas. Su meta es evidente: capacitar a la nueva ola de diseñadores tanto en África como fuera de ella, para que puedan competir globalmente, eludiendo las dificultades que ella misma encontró.
Este esfuerzo educativo adquiere mayor importancia en un entorno donde los creadores occidentales, con más facilidades para obtener recursos financieros, investigan los mismos materiales que los artistas africanos han elaborado por generaciones. Según Oliseh-Amaize, es esencial potenciar las capacidades locales y promover la visibilidad de la moda africana con un enfoque moderno y ambicioso.
Por encima de los rótulos
Tessy Oliseh-Amaize evita ser catalogada de forma restrictiva. A pesar de sus firmes raíces en la tradición africana, su perspectiva es global. No desea ser vista exclusivamente como una diseñadora africana, sino como una creadora de alcance mundial con una oferta firme y universal. Su enfoque diverso, que integra ciencia, historia y diseño, la posiciona como una protagonista esencial en la evolución de la moda del siglo XXI.
Su evolución, lejos de depender de vínculos familiares o etiquetas geográficas, se ha forjado a base de estudio, disciplina y una visión clara de lo que quiere transmitir. Con cada colección, Oliseh-Amaize demuestra que la moda puede ser una plataforma poderosa para reescribir narrativas y construir nuevos referentes culturales en la escena global.
